En 1999 sortait Ressources Humaines, un film de Laurent Cantet qui s’intéressait de très près au monde ouvrier et à son éternelle confrontation au monde hiérarchique du patronat. La metteuse en scène Élise Noiraud, touchée par ce film lorsqu’elle était lycéenne, a eu la bonne idée d’en faire une pièce de théâtre en s’en inspirant librement. Il s’agit de sa deuxième adaptation puisqu’elle avait déjà mis en scène Les fils de la terre (Prix Théâtre 13-jeunes metteurs en scène 2015) d’après un documentaire sur le monde agricole du même nom. Ressources Humaines c’est l’histoire d’un fils d’ouvrier qui décroche un stage en entreprise dans la région de son enfance. Il retrouve sa famille, ses amis et tente de faire ses preuves auprès de la direction de l’usine. Seulement voilà, son père y travaille aussi comme simple ouvrier et tandis que son fils semble gravir les échelons à grandes enjambées en se faisant brillamment remarqué ; lui va devenir la victime d’un terrible plan social dont le fils sera l’artisan malgré lui. Deux mondes s’affrontent alors et le fils se retrouve prisonnier, coincé dans un mécanisme infernal, une machine à broyer qui vont le pousser à faire un choix. Mais lequel ?
Si La Fontaine avait vécu à notre époque, il aurait peut-être écrit une fable s’intitulant : « Le Farré et le piano » tant l’acteur-auteur Jean-Paul Farré affectionne particulièrement cet instrument qui l’accompagne tout le long de sa carrière et en particulier dans ses « spectacles en solitaire » : Trois Pianos et un cactus, Les Contes pour Pianos ou encore Les Douze Pianos d’Hercule qui reçut le Molière du Théâtre musical en 2010. Avec Dessine-moi un piano, on pourrait se dire qu’il s’agit de l’histoire d’un accordeur, d’un préparateur de piano qui prépare la bête avant l’entrée du maestro mais on pourrait aussi se dire que c’est l’histoire d’un acteur qui cherche comment composer son spectacle avec un début qui happe le spectateur, un milieu qui ne mérite pas qu’on s’y attarde et une fin soignée pour provoquer les applaudissements. On peut se dire tout ça et y chercher un sens mais la vraie magie d’un spectacle de Jean-Paul Farré c’est d’abord d’ouvrir très grand les portes d’un imaginaire qui lui est propre, sans limites, inattendu et qui va vous envelopper de sa douce folie ! Continuer la lecture de DESSINE-MOI UN PIANO→
Aller voir un spectacle au Théâtre équestre Zingaro à Fort d’Aubervilliers c’est accomplir une sorte de rituel. Le lieu est magique, habité, enveloppant par sa structure de bois, ses roulottes et ses écuries. Dans le chapiteau d’accueil, les décors colorés et les costumes semblent saluer le spectateur et l’inviter à la détente… Cette fois-ci ce sera un ragoût de viande accompagné d’une bière ! Le ton est donné et le cabaret de l’exil poursuit sa route en plongeant en cet automne dans les racines du folklore des nomades irlandais. Les Irish Travellers contrairement aux tsiganes (Zingaro signifie tzigane) sont des exilés dans leur propre pays. Ils ont issus d’une séparation qui remontrait au XVIIème siècle avec leurs compatriotes sédentaires. Il ne sont officiellement reconnus que depuis 2017 et semblent restés malgré tout les grands oubliés de l’histoire irlandaise. Fort heureusement, Bartabas, son théâtre et ses cavaliers ont décidé à leur manière de les mettre en lumière. Lorsqu’un prêtre en haut des marches accueille le public pour une invitation au voyage dans le pays du trèfle à trois feuilles et de la Saint-Patrick, nous ne savons pas encore vraiment à quoi nous attendre. Dans les gradins de ce superbe chapiteau de bois illuminé aux bougies, quelques tables rondes proposent une collation légère probablement un whisky irlandais au miel et à la cannelle… Des dindes et leur dindon au centre de la piste servent d’amuse-bouches avant que le noir ne se fasse… Continuer la lecture de CABARET DE L’EXIL / IRISH TRAVELLERS →
Alors qu’elle revient de la boulangerie, la fille de Christophe, 10 ans, trouve punaisé sur la porte de chez elle, un mot qu’elle donne aussitôt à son père: « Guerre et Paix : contrepèterie douteuse ». Christophe est gay et…papa. Visiblement ce mot est une forme de menace mettant en doute sa légitimité à être père. C’est alors l’escalade : succèdent au mot punaisé sur la porte, le dépôt d’excréments sur le paillasson puis, l’envoi de photos prises dans l’appartement mettant en scène des scénarii à tendance pornographique plus que douteux. Qui fait cela ? Qui en veut à Christophe, en veut à sa fille ? Est-elle en danger ? Tout en menant l’enquête, Christophe nous dévoile son parcours de vie, d’homme, d’homme aimant les hommes et son désir de paternité.
Artiste associée aux Hivernales-Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon, Nach, une des figures de proue du mouvement Krump, a présenté au théâtre 14, dans le cadre du Festival d’Automne, une conférence dansée. Le Krump est une danse née dans les années 2000 dans les quartiers pauvres de Los Angeles. En apparence agressive, elle est avant tout le moyen de revendiquer et de canaliser -de façon positive- une colère liée aux injustices subies par la communauté noire américaine. En 2005, David Lachapelle sort le film « Rize ». Nach, de son vrai nom Anne-Marie Van, le voit et pour elle, rien ne sera plus jamais comme avant.
Darius a 19 ans. Il est immobilisé. Lui, qui avait l’habitude de parcourir le monde, de partir loin, ailleurs, se retrouve seul avec sa mère. Comment alors lui redonner le goût des voyages, des lieux qu’il ne peut plus visiter, comment lui redonner simplement le goût de la vie ? Claire, sa mère, a une idée de génie : contacter l’un des plus grands créateurs de parfum pour faire revivre des odeurs qui ont marqué l’existence du jeune homme. Voilà le point de départ très original de la pièce Darius éditée en 2016 et écrite par Jean-Benoît Patricot et qui par l’intermédiaire de la correspondance, va se faire dialoguer sans jamais réellement se rencontrer, deux résiliences : celle de ce parfumeur Paul qui vient de perdre sa femme et celle de Claire qui craint de perdre son fils…Dans cette version à l’Essaîon, le metteur en scène André Nerman choisit de placer côte à côte les protagonistes face public, chacun avec son bureau, sa table, son univers et nous fait passer de l’un à l’autre par le truchement des lumières. Continuer la lecture de DARIUS / REPRISE→
Cahier d’un retour au pays natal est tout simplement l’un des plus grands chefs-d’oeuvre de l’écrivain et poète Aimé Césaire. Il fait paraître la première version en 1939 à l’âge de 26 ans sur son île natale, la Martinique. 4 ans auparavant, il devient aux côtés de ses amis Léopold Sédar Senghor ou encore Léon-Gontran Damas, l’un des « inventeurs » de la Négritude. Il continuera à nourrir ce magnifique poème durant presque une décennie, dans un contexte où les empires coloniaux comme la France domine le monde et où la notion d’inégalité des races va produire entre autres les puanteurs du IIIème Reich et montrer le visage d’une Amérique raciste et ségrégationniste à l’encontre de la communauté noire… Cahier d’un retour au pays natal devient alors une arme pacifique et nécessaire pour tenter de redonner de la dignité aux peuples noirs, prendre la défense des laissés pour compte, des bannis de la société, des mis aux bancs de l’existence ; leur donner l’espoir de se tenir debout et de marcher la tête haute vers un destin plus clément. Au delà de l’homme noir, c’est de l’humain dont il est question, Aimé Césaire part de ce qu’il connait le mieux, de ses racines, de son histoire pour tendre vers un humanisme universel. Son poème est d’une langue si belle, si poignante, si profonde qu’il faut une incarnation à la hauteur pour nous le faire vivre sur un plateau… Continuer la lecture de CAHIER D’UN RETOUR AU PAYS NATAL / REPRISE→
C’est l’histoire de Moïse, un petit enfant comorien, qui, avec sa mère, traverse l’océan dans une embarcation de fortune, pour venir chercher une vie meilleure à Mayotte. Mais Moïse a un œil marron et un œil vert, celui du Djinn. Moïse porte la marque du mauvais œil. Il faut le protégé. Alors, sitôt débarqué sa mère le confie à Marie, une jeune infirmière qui accepte de l’élever, elle qui ne peut avoir d’enfant. Lorsque Moïse a quinze ans, Marie meurt subitement d’une rupture d’anévrisme, laissant l’ adolescent livré à lui-même, sans ressources. Mayotte, s’il est un territoire français, est un des plus pauvres et des plus insécurisé qui soit. On y trouve Gaza, un bidonville où errent à ce jour trois milles mineurs isolés. C’est là que Moïse trouve refuge et qu’il rencontre Bruce, un sale type qui se proclame le roi de Gaza et y fait régner sa loi…
Par ces temps de grosses chaleurs, rien de tel qu’un spectacle rafraichissant! Au TOTEM, Scène Conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, est présenté un petit bijou de poésie : La Dignité des Gouttelettes.Continuer la lecture de LA DIGNITÉ DES GOUTTELETTES→
Si vous n’avez jamais entendu parler d’Électre des bas-fonds de Simon Abkarian c’est que ne vous n’avez pas suivi la cérémonie des Molières de 2020, une cérémonie au goût étrange de la période ultra covidée où seuls les nommés étaient dans la salle ; ce soir-là ce spectacle a reçu le Molière du Théâtre public. Si vous n’avez jamais entendu parler de Simon Abkarian c’est que vous n’avez toujours pas suivi cette même cérémonie puisqu’il reçut aussi les Molières de l’auteur francophone vivant et celui de la mise en scène d’un spectacle de Théâtre public. Ou que vous ne l’avez jamais vu dans les nombreux films et séries où il excelle depuis des décennies après avoir été un enfant du Soleil chez Ariane Mnouchkine où il revient redonner cette salve de représentations. Il y joua les Atrides dans les années 90 ; il semblait tout naturel qu’il revint comme un écho prendre place dans ce théâtre mythique… Continuer la lecture de ÉLECTRE DES BAS-FONDS→
