Le Théâtre et ses doubles…
Se rendre au Théâtre du Soleil c’est comme se préparer à une sorte de rituel ; il y a une excitation particulière, le cœur bat intensément, le sourire vous monte aux lèvres car on sait qu’un nouveau voyage nous attend et on espère être conquis par le travail de la troupe la plus mythique de l’histoire du théâtre… Continuer la lecture de UNE CHAMBRE EN INDE
La muséo-chorégraphie démente de Peeping Tom
Si vous ne connaissez pas encore la compagnie Peeping Tom, qu’on pourrait ranger dans la catégorie de la danse-théâtre, si tenté qu’il fallait la ranger quelque part, alors vous passez à côté d’une troupe-phénomène et phénoménale ! Créée à l’aube de l’an 2000 par Gabriela Carrizo et Franck Chartier, Peeping Tom est devenue assez vite une référence dans le monde chorégraphique par la singularité de ses danseurs-performeurs et celle de l’univers étrange et instable dans lequel elle aime immerger ses spectateurs. Se réclamant de l’hyperréalisme où la figuration des lieux et des personnages ont une importance majeure, la compagnie aime découper ses créations en triptyques. Ce fut déjà le cas avec Le Jardin, Le Salon et Le Sous Sol ; et Moeder (Mère en néerlandais) ne déroge pas à la règle en suivant Vader (Père) et sera suivi par Kinderen (enfants). Continuer la lecture de MOEDER (MÈRE)
Dans les profondeurs de l’âme
Après Rapport sur moi et La liste des mes envies, Mikael Chirinian présente à la Villette son troisième seul en scène, L’ombre de la baleine. Aux prémices de ce spectacle, il y a une découverte… L’acteur pensait s’attaquer au départ à l’un des mastodontes de la littérature américaine, Moby Dick d’Hermann Melville, ce qui constituait déjà un défi pour lui. Seulement voilà et c’est tout le sel de la création artistique, en plongeant dans les aventures du capitaine Achab, une sorte d’identification s’est opérée… Et si ce capitaine luttant contre les vagues, face à sa destinée, tentant de garder la tête hors de l’eau n’était pas une métaphore de sa propre existence ? Et si ce bateau n’était pas le symbole d’une vie qui nous mène au plus profond des océans comme au plus profond de nous-mêmes ? Continuer la lecture de L’OMBRE DE LA BALEINE
Quand les masques tombent…
La Version Browning qui se joue au Théâtre de Poche-Montparnasse est une pièce étrange et mystérieuse tout comme l’est son titre qui ne laisse rien transparaître des enjeux qu’elle met en lumière.
Et pourtant, cette pièce de Terence Rattigan, l’un des auteurs les plus populaires du théâtre anglais des années 50, écrite en 1948 au sortir de la guerre, est un une pièce-témoin. Témoin du basculement de la société anglaise qui voit arriver au pouvoir le parti travailliste lui-même porté par l’appauvrissement des classes moyennes. Les classes privilégiés, se sentant menacées se retranchent alors dans ce qu’on appelle les « public schools » et c’est dans l’une d’entre elle, la plus fameuse, que l’auteur va placer son intrigue. Continuer la lecture de LA VERSION BROWNING
Cirque, comédie et boutons de manchettes...
Dans la famille du cirque, je demande le Cirque Le Roux, une troupe créée en janvier 2014 par quatre artistes circassiens doués ayant fait leurs armes dans différentes compagnies à travers le monde. Philip, Yannick et Grégory, les garçons, sont issus de l’Ecole Nationale du Cirque de Montréal et la fille, Lolita, vient de l’Ecole Supérieure des Arts de Bruxelles. Et voilà qu’en deux ans leur premier spectacle The Elephant in the room devient un phénomène et triomphe sur le scènes internationales. Continuer la lecture de THE ELEPHANT IN THE ROOM
11h14…
Dans la salle du petit théâtre de la Colline se donne actuellement un spectacle des plus atypiques et des plus surprenants. Cela n’étonne pas vraiment si on a assisté à la présentation de saison où le conteur de cette performance, Sébastien Barrier, parle de son projet avec une telle verve audacieuse, un humour si espiègle et ravageur qu’on se dit que la chose risque de sortir de l’ordinaire ! Continuer la lecture de CHUNKY CHARCOAL
« La vision est l’art de voir le choses invisibles » (Jonathan Swift)
Gulliver, présenté dans le petit théâtre de la Colline est inspiré du fameux roman de Jonathan Swift où un homme se retrouve sur l’île des Liliputiens, êtres infiniment petits, qui voient cet arrivant comme une montagne géante, le capturent puis l’apprivoisent… C’est cette histoire fantastique qui sert de fond à un spectacle jeune public hors du commun de Karim Bel Kacem… Continuer la lecture de GULLIVER
Le journal d’un fou qui aimait l’humanité…
Baryshnikov, Wilson, Nijinski… Voilà trois noms évocateurs, trois maîtres dans leurs disciplines qui laissent présager un bijou théâtral dans le bel écrin de l’Espace Pierre Cardin devenu salle principale du Théâtre de la Ville depuis le début des travaux, place du Châtelet. Voilà donc un seconde collaboration entre le grand danseur devenu acteur, Mikhail Baryshnikov et le grand metteur en scène Robert Wilson déjà à l’honneur cet automne avec le Berliner Ensemble (Faust et L’Opéra de Quat’sous). Après l’inoubliable The Old Woman où le danseur brûlait les planches aux côtés de l’acteur américain William Dafoe, il s’empare cette fois-ci, seul sur scène, du journal intime de son maître absolu, Vaslav Nijinski et demande à son ami Bob Wilson d’user de sa baguette magique pour dessiner les contours de la personnalité troublée de cette légende du ballet russe. Continuer la lecture de LETTER TO A MAN
Laurence Campet redonne vie à Briséis l’oubliée
Après avoir mis en scène « Wolfgang » du grec Yannis Mavritsakis il y a deux ans à l’Atalante, Laurence Campet continue à entretenir ce lien particulier et presque viscéral que la Grèce lui inspire. Après avoir donc défendu une écriture contemporaine, elle décide de nous plonger à sa manière dans la poésie épique et lyrique d’Homère, dans le récit de l’Iliade… Continuer la lecture de ILIADE / BRISÉE
René Loyon en maître du sentiment amoureux
René Loyon, acteur de temps à autres, ancien co-animateur du Théâtre Populaire de Lorraine, ancien directeur du CDN de Franche Comté et aujourd’hui formidable metteur en scène de la compagnie RL monte pour la deuxième fois La double inconstance de Marivaux. Comme à chacune de ses mises en scène qu’il s’agisse de Molière, de Sarraute, d’Homère ou de Vinaver, il réussit avec élégance à nous faire entendre et comprendre chaque mot et chaque situation de ce grand classique. Sylvia et Arlequin croient s’aimer mais cet amour naissant va se trouver contrarié par les manipulations du Prince (amoureux de Sylvia) et de ses alliés. Dans un décor feutré propice à la confidence, toute la subtilité de la mise en scène de René Loyon et la justesse des acteurs vont excellemment mettre en lumière les enjeux de l’intrigue. Le Coryphée a rencontré René Loyon, histoire d’en savoir plus sur cette dernière création et sur l’Atelier RL, un collectif unique en son genre qui réunit quotidiennement des comédiens professionnels. Continuer la lecture de LA DOUBLE INCONSTANCE / RENÉ LOYON
